Grado en Diseño y Creación de Moda

Prepárate para entrar en la industria de la moda de la mano de los mejores profesionales y con las mejores instalaciones para realizar tus proyectos.

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Grado en Diseño y Creación de Moda

Resumen
Modalidad
Presencial en Madrid
Inicio
Septiembre 2026
Duración
4 años
ECTS
240 ECTS

Grado en Diseño de Moda Madrid

Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, aprendiendo con un modelo de aprendizaje experiencial a través de proyectos reales. Dominarás todas las herramientas para descubrir tu ADN artístico y crear tus propias colecciones de moda. Este grado pertenece a Creative campus, el hub de Diseño y tecnologías creativas de la Universidad Europea en el centro de Madrid.

- ​Título oficial emitido por Universidad Europea de Madrid.

¿Por qué estudiar Grado en Diseño y Creación de Moda en la Universidad Europea?

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Titulación oficial
Obtén un grado oficial expedido por la Universidad Europea que te abrirá las puertas al mercado laboral a nivel nacional e internacionalidad. Unimos la trayectoria de la Universidad a la experiencia y conocimientos del mundo de la moda de IADE para ofrecerte el mejor Grado.
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Convenios exclusivos
Este grado cuenta con una red de colaboraciones exclusivas: Empresas tecnológicas, sostenibles y creativas de alto nivel que impulsan la creatividad y el comercio global. Podrás trabajar a su lado en proyectos reales.
Ícono de nube rosa
Tecnología y herramientas digitales
Dominarás los software y herramientas digitales que necesitarás para ser un profesional de primer nivel. Máquinas de coser de última generación y software especializado con licencia profesional para prepararte para la realidad del sector.
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Generador de contactos
Estarás rodeado de los mejores en su campo, ampliarás tu red de contactos y extenderás la red de relaciones con compañeros y profesorado, todos ellos profesionales en activo.
Creative Campus | Universidad Europea & IADE

Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas

​Creative Campus es un espacio único, efervescente, un lugar ​donde el diseño, la creatividad y la tecnología se unen para buscar soluciones innovadoras que aporten valor a los retos del futuro y la sociedad.

Aquí encontrarás un ecosistema en el que ​todas las áreas de conocimiento creativo coexisten, en el que los estudiantes pueden desafiar las convenciones y promover el cambio positivo. Las actividades van más allá del aula: clubes, viajes, charlas.

Estudiar en Creative Campus te permitirá estar al día de las novedades del sector: una agenda dinámica que incluye ​visitas y colaboraciones con los eventos más importantes de la industria. Fomentamos el link con la industria y trabajamos con empresas punteras, lo que permite a nuestros estudiantes practicar desde el primer momento en ​entornos reales.


Un espacio pensado para crear y aprender

Nuestras instalaciones ofrecen un entorno formativo innovador, con espacios especializados que integran creatividad, tecnología y aprendizaje práctico. Un campus interdisciplinar que facilita la experimentación, la colaboración y el desarrollo de competencias profesionales.
Fashion Studio
Este espacio está diseñado para llevar el diseño y la confección al siguiente nivel, combinando tradición y tecnología de vanguardia. Un entorno versátil con mesas de patronaje electrificadas y transportables, optimizadas para facilitar el trabajo con tejidos.
Art Studio
Bienvenido al aula donde la creatividad cobra vida. Diseñada para adaptarse a las distintas disciplinas del diseño—gráfico, producto, moda, interiores—y a las asignaturas artísticas de animación y videojuegos, este espacio ofrece la máxima versatilidad para el aprendizaje y la experimentación.
Media Lab
Este laboratorio es el punto de encuentro entre la innovación y la tecnología audiovisual, ideal para proyectos de video, fotografía digital, croma y captura de movimiento.

Partner estratégico: Harper’s Bazaar

Creative Campus y Harper’s Bazaar se unen para ofrecerte una colaboración única que te sitúa en el epicentro de la moda. Desde el primer día participarás en experiencias exclusivas junto a una de las cabeceras más influyentes del sector.

​Lo que vivirás:

  • ​Masterclasses en redacción editorial, estilismo, fotografía y branding personal
  • ​Fashion talks con directivos sobre tendencias y empleabilidad
  • ​Harper’s Bazaar challenges con jurado de la revista

Herramientas y softwares

En el Grado en Diseño de Moda, tendrás acceso a las herramientas y softwares más solicitados por la industria, lo que te permitirá desarrollar un perfil profesional competitivo y versátil. Estarás siempre actualizado con las últimas tendencias y tendrás la oportunidad de conocer de primera mano las nuevas colecciones.
Logotipo de Style 3D
Logo de Adobe Photoshop en fondo blanco
Logo de Adobe Illustrator en fondo blanco
Logotipo de InDesign

Style 3D Studio, el software de moda del futuro

Aprenderás a confeccionar prendas hiperrealistas, lo que te sumergirá en el presente y futuro del diseño y producción de moda, fundamentado en prácticas más sostenibles y eficientes.

Además, con Style3D Fabric, podrás elaborar tejidos digitales que realcen la autenticidad de las muestras digitales. Para complementar este aprendizaje integral, contarás con Style3D Cloud, una plataforma para la gestión de activos digitales y trabajo colaborativo, y acceso a un Marketplace con más de 50.000 activos.

Plan de estudios

Primer curso
  • Fundamentos de Diseño
  • Dibujo I
  • Patronaje y Confección I
  • Diseño Digital I
  • Historia del Arte e Indumentaria I
  • Materiales Textiles
  • Patronaje y Confección II
  • Diseño Digital II
  • Historia del Arte e Indumentaria II
  • Proyectos I

Segundo curso

  • Patronaje y Confección III
  • Diseño Digital III
  • Sociología de la Moda
  • Dibujo II
  • Modelaje I
  • Estilismo y Tendencias
  • Arte Contemporáneo
  • Modelaje II
  • Inglés Aplicado a la Moda
  • Proyectos II

Tercer curso

  • Diseño Experimental I
  • Moda Digital
  • Industria Sostenible e Innovación Textil
  • Antropología Cultural
  • Imágenes de Moda I. Fotografía
  • Artesanía y Técnicas de Alta Costura
  • Dirección Creativa
  • Ilustración de Moda
  • Comunicación de Moda
  • Proyecto III

Cuarto curso

  • Diseño de Producto y Accesorios
  • Cultura e Imagen
  • Branding e Identidad Corporativa
  • Creación de Moda Virtual
  • Prácticas Académicas Externas
  • Marketing de Moda
  • Moda, Arte y Sociedad
  • Imágenes de Moda II. Moda Audiovisual
  • Trabajo Fin de Grado
Plazas de nuevo ingreso
70 modalidad presencial / 100 modalidad online.
Calendario de implantación del título
2023/2024.
Competencias del título

Conocimientos

  • CON1. Distinguir entre bocetos, figurines e ilustraciones de moda.
  • CON2. Describir mediante moodboards las ideas básicas de una colección a partir de un concepto.
  • CON3. Reconocer los diferentes tipos de tejidos.
  • CON4. Distinguir los diferentes tipos de accesorios, joyería, calzado, así como maquillaje y peluquería de diferentes períodos históricos como inspiración para proyectos de diseño creativo.
  • CON5. Seleccionar materiales de diseño, ilustraciones e imágenes fotográficas para la creación de un portfolio digital.
  • CON6. Identificar las propuestas de creadores y firmas de vanguardia presentes en el contexto de la moda actual.
  • CON7. Reconocer las tendencias de moda en diferentes sociedades, ámbitos de consumo o culturales.
  • CON8. Identificar las distintas herramientas artesanales y tecnológicas disponibles para diseñar una colección de moda.

Habilidades

  • HAB1. Bosquejar ideas creativas para elaborar bocetos y figurines utilizando técnicas tradicionales y digitales de representación.
  • HAB2. Emplear la técnica tradicional del patronaje y modelaje para el diseño y confección de prendas originales
  • HAB3. Vincular herramientas técnicas digitales de patronaje con las técnicas tradicionales de diseño de moda.
  • HAB4. Aplicar el diseño digital para la creación de tejidos, estampados y accesorios.
  • HAB5. Desarrollar una colección de moda a partir de recursos textiles sostenibles.
  • HAB6. Comunicar mediante tecnologías de la información los resultados del proceso de creación de una colección de moda utilizando materiales gráficos, fotográficos y audiovisuales.

Competencias

  • COMP1. Capacidad para aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP2. Capacidad para utilizar técnicas pictóricas tradicionales y digitales para el diseño de prendas y accesorios de moda.
  • COMP3. Capacidad para aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección para crear diseños originales, utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
  • COMP4. Capacidad para analizar cómo la historia de la indumentaria y la historia del arte influyen en el diseño de vestuario y de moda contemporánea
  • COMP5. Capacidad para distinguir las características y la composición de los materiales textiles, tanto naturales como los sintéticos, así como las fornituras y los accesorios.
  • COMP6. Capacidad para aplicar las técnicas digitales de representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP7. Capacidad para identificar las tendencias en el entorno de la moda.
  • COMP8. Capacidad para emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual y editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
  • COMP9. Capacidad para diseñar colecciones digitales.
  • COMP10. Capacidad para organizar la comunicación de un evento de moda.
  • COMP11. Capacidad para redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.

Empleabilidad

Salidas profesionales del Grado en Diseño de Moda
  • Diseño de moda y complementos.
  • Director creativo de una marca
  • Diseño textil, materiales y estampación.
  • Diseño de vestuario escénico.
  • Jefe de producto y compras.
  • Patronaje.
  • Ilustración de moda
  • Estilismo.

Admisiones

Seleccionar qué estudiar es una de las decisiones más trascendentales en tu vida, por eso contamos con un proceso y un equipo asesor que te orientará en este camino. En tan solo 3 pasos, puedes convertirte en un estudiante de IADE.
Prueba de acceso

Inicia tu proceso llamando a 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Claustro

Nuestro profesorado

  • ​Jorge Alvarez Alvarez
    Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madríd. Realizó varios cursos de Patronaje y Confección y desde entonces trabaja para la firma Nihil Obstat, realizando costura a medida y confeccionando vestuario para cine, teatro, musicales, etc. También colabora como modista para otras firmas y ha impartido clases de sastrería de cine en el master de vestuario escénico de La Tecnocreativa.
  • ​Daniel Chong
    Diseñador y fundador de la firma Daniel Chong Spain. Se graduó en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, Argentina, en 2010. En 2024, completó un máster en Emprendimiento y Gestión en Moda y Complementos a través de la escuela online Talent Class. Es miembro activo de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y participa en la Semana de la Moda de Madrid, contribuyendo anualmente con un desfile en la plataforma Madrid es Moda, alineándose con los principios del Slow Fashion. Su firma ha sido reconocida con el premio a la Pyme del Año en 2022 por Caixabank, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y en 2023 recibió el Premio Craft a la 'Artesanía con Impacto Social' por parte de la plataforma Madrid Craft Week, en asociación con la iniciativa Todo está en Madrid, también impulsada por el Ayuntamiento de Madrid.
  • ​Marta De La Rocha Fernández-Jardón
    Artista visual y docente. Doctora en Investigaciones Feministas y de Género en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Bellas Artes también por la UCM.
    En la actualidad es Vicedecana en el área de moda de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Europea de Madrid.
    En su trabajo fusiona campos como, las artes plásticas, la ilustración con perspectiva de género y retratos de mujeres con la docencia e investigación.
    “Historia Ilustrada de la teoría feminista” (2020), editorial Melusina, 2021 (Ana de Miguel y Marta de la Rocha eds)
    Españolas por descubrir. Semblanzas I y II. ed. Másquelibros, Madrid, 2022 (Círculo de Orellana)
    Heldinnen.Vrouwen die Sportgeschiednis schreven. Ed. Thomasrap, Holanda.( Caioli y Elvira Giménez eds)
    Ha ilustrado numerosas publicaciones con perspectiva de género en diferentes instituciones públicas como el Ayuntamiento de Soria, El Ayto de San Fernando de Henares, La Diputación de Sevilla (Plan contigo), La Mancomunidad Tham de servicios Sociales Municipales (CAM).
    A nivel nacional ha expuesto en Galerías como Estandarte en Madrid, y en centros como el de Arte de Alcobendas y Tomás y Valiente en Fuenlabrada.
  • ​Silvia Gómez Cisneros
    DEA en Imagen, Tecnología y Diseño, licenciada en Bellas Artes y Máster en Diseño y Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, formada en Diseño de Moda, Diseño de Calzado, Diseño de Vestuario Escénico y Escenografía. Compagina la docencia con el diseño multidisciplinar y la consultoría estratégica enfocada en el triple impacto sostenible. Su experiencia en moda abarca el diseño de colecciones, dirección creativa, diseño de vestuario corporativo, diseño y dirección de proyectos textiles con impacto social, consultoría social e innovación sostenible, diseño de contenidos y formación para empresas. Su experiencia docente incluye la formación superior en Grados, Diplomas y Másteres de Moda, en las áreas de Fundamentos de Diseño, Gestión Sostenible, Comunicación, Fashion Management y Estrategias de Ecodiseño, así como la Dirección de Proyectos de Fin de Grado y Máster.
  • ​María Redondo Solance
    María Redondo Solance es profesora e investigadora de historia del traje y sociología de la moda. Es Licenciada en Historia del arte y DEA por la Universidad Complutense de Madrid, donde se encuentra realizando actualmente su tesis doctoral. Asimismo, es Magíster en Museografía y Exposiciones también por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte asignaturas de 1er curso en los Grados presenciales de Diseño y Creación de Moda y de Comunicación y gestión de moda. Sus líneas de investigación son: historia del traje, indumentaria del siglo XVIII, relación del arte y la moda, influencias del vestido histórico en la moda contemporánea. Es autora de diversas comunicaciones y ponencias presentadas en distintas instituciones culturales, y de diversos artículos especializados y capítulos de libros.
Presencial: +34918257544Online +34918257549