Bachelor’s Degree in Fashion Design and Creation

Prepare to enter the fashion industry alongside top professionals and with the best facilities to develop your projects.

Título oficial
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  • Bachelor’s Degree in Fashion Design and Creation

Grado en Diseño y Creación de Moda

English
Resumen
Learning option
Presencial en Madrid
Start
September 2026
Duration
4 years
ECTS
240 ECTS

Bachelor’s Degree in Fashion Design and Creation

You will understand the different challenges faced by a fashion designer, learning through an experiential model based on real projects. You will master all the tools needed to discover your artistic DNA and create your own fashion collections. This degree is part of ​Creative Campus, the Design and Creative Technologies hub of ​Universidad Europea in the center of ​Madrid.

  • Official degree awarded by ​Universidad Europea.

Why Study the Bachelor’s Degree in Fashion Design and Creation at Universidad Europea?

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Official Qualification
Obtain an official degree awarded by Universidad Europea, opening doors to the job market nationally and internationally. We combine the university’s academic legacy with the experience and expertise of the fashion world from IADEto offer you the best degree.
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Exclusive Partnerships
This degree benefits from a network of exclusive collaborations: high-level technological, sustainable, and creative companies that drive creativity and global commerce. You will have the opportunity to work alongside them on real projects.
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Technology and Digital Tools
You will master the software and digital tools needed to become a top-level professional. State-of-the-art sewing machines and specialized software with professional licenses will prepare you for the realities of the sector.
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Networking Opportunities
You will be surrounded by leading professionals in their fields, expanding your network and building relationships with classmates and faculty members, all of whom are active industry professionals.
Creative Campus | Universidad Europea & IADE

Faculty of Design and Creative Technologies

Creative Campus is a unique and vibrant space where ​design, creativity, and technology come together to develop innovative solutions that add value to the challenges of the future and society.

Here, you will find an ecosystem where all areas of creative knowledge coexist,​ allowing students to challenge conventions and drive positive change. Activities go beyond the classroom, including clubs, trips, and talks.

Studying at Creative Campus will keep you up to date with the​ latest developments in the sector, with a dynamic agenda that includes visits and collaborations with the most important industry events. We promote ​strong connections with the industry and collaborate with leading companies, enabling our students to gain hands-on experience in real-world environments from day one.


A Space Designed for Creating and Learning

Our facilities offer an innovative learning environment, with specialized spaces that integrate creativity, technology, and hands-on learning. An interdisciplinary campus that encourages experimentation, collaboration, and the development of professional skills.
Fashion Studio
A versatile environment featuring mobile, electrified pattern-making tables optimized to facilitate fabric work. A space where craftsmanship and innovation come together to create unique garments.
Art Studio
The classroom where creativity comes to life. Designed to adapt to the different design disciplines—graphic, product, fashion, and interior design—as well as to artistic subjects such as animation and video games.
Media Lab
This lab is the meeting point between innovation and audiovisaul technology, ideal for video projects, digital photography, chroma and motion capture.

Strategic partner: Harper’s Bazaar

​Creative Campus and Harper’s Bazaar join forces to offer a unique collaboration that places you at the heart of the fashion industry. From day one, you will take part in exclusive experiences alongside one of the most influential fashion magazines in the sector.

​What you will experience:

  • Masterclasses in editorial writing, styling, photography and personal branding.
  • Fashion talks with industry executives on trends and employability.
  • Harper’s Bazaar challenges, judged by the magazine’s editorial team.

Tools and Software

In the Bachelor’s Degree in Fashion Design and Creation you will have access to the tools and software most in demand by the industry, allowing you to develop a competitive and versatile professional profile. You will stay up to date with the latest trends and have the opportunity to discover new collections firsthand.
Logotipo de Style 3D
Logo de Adobe Photoshop en fondo blanco
Logo de Adobe Illustrator en fondo blanco
Logotipo de InDesign

Style3D Studio, the Fashion Software of the Future

You will learn how to create hyper-realistic garments, immersing yourself in the present and future of fashion design and production, based on more sustainable and efficient practices.

In addition, with Style3D Fabric, you will be able to create digital fabrics that enhance the authenticity of digital samples. To complement this comprehensive learning experience, you will also have access to Style3D Cloud, a platform for digital asset management and collaborative work, as well as a Marketplace with more than 50,000 assets.

Study plan

Primer curso
  • Fundamentos de Diseño
  • Dibujo I
  • Patronaje y Confección I
  • Diseño Digital I
  • Historia del Arte e Indumentaria I
  • Materiales Textiles
  • Patronaje y Confección II
  • Diseño Digital II
  • Historia del Arte e Indumentaria II
  • Proyectos I

Segundo curso

  • Patronaje y Confección III
  • Diseño Digital III
  • Sociología de la Moda
  • Dibujo II
  • Modelaje I
  • Estilismo y Tendencias
  • Arte Contemporáneo
  • Modelaje II
  • Inglés Aplicado a la Moda
  • Proyectos II

Tercer curso

  • Diseño Experimental I
  • Moda Digital
  • Industria Sostenible e Innovación Textil
  • Antropología Cultural
  • Imágenes de Moda I. Fotografía
  • Artesanía y Técnicas de Alta Costura
  • Dirección Creativa
  • Ilustración de Moda
  • Comunicación de Moda
  • Proyecto III

Cuarto curso

  • Diseño de Producto y Accesorios
  • Cultura e Imagen
  • Branding e Identidad Corporativa
  • Creación de Moda Virtual
  • Prácticas Académicas Externas
  • Marketing de Moda
  • Moda, Arte y Sociedad
  • Imágenes de Moda II. Moda Audiovisual
  • Trabajo Fin de Grado
Plazas de nuevo ingreso
70 modalidad presencial / 100 modalidad online.
Calendario de implantación del título
2023/2024.
Competencias del título

Conocimientos

  • CON1. Distinguir entre bocetos, figurines e ilustraciones de moda.
  • CON2. Describir mediante moodboards las ideas básicas de una colección a partir de un concepto.
  • CON3. Reconocer los diferentes tipos de tejidos.
  • CON4. Distinguir los diferentes tipos de accesorios, joyería, calzado, así como maquillaje y peluquería de diferentes períodos históricos como inspiración para proyectos de diseño creativo.
  • CON5. Seleccionar materiales de diseño, ilustraciones e imágenes fotográficas para la creación de un portfolio digital.
  • CON6. Identificar las propuestas de creadores y firmas de vanguardia presentes en el contexto de la moda actual.
  • CON7. Reconocer las tendencias de moda en diferentes sociedades, ámbitos de consumo o culturales.
  • CON8. Identificar las distintas herramientas artesanales y tecnológicas disponibles para diseñar una colección de moda.

Habilidades

  • HAB1. Bosquejar ideas creativas para elaborar bocetos y figurines utilizando técnicas tradicionales y digitales de representación.
  • HAB2. Emplear la técnica tradicional del patronaje y modelaje para el diseño y confección de prendas originales
  • HAB3. Vincular herramientas técnicas digitales de patronaje con las técnicas tradicionales de diseño de moda.
  • HAB4. Aplicar el diseño digital para la creación de tejidos, estampados y accesorios.
  • HAB5. Desarrollar una colección de moda a partir de recursos textiles sostenibles.
  • HAB6. Comunicar mediante tecnologías de la información los resultados del proceso de creación de una colección de moda utilizando materiales gráficos, fotográficos y audiovisuales.

Competencias

  • COMP1. Capacidad para aplicar los fundamentos del diseño como mecanismo de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP2. Capacidad para utilizar técnicas pictóricas tradicionales y digitales para el diseño de prendas y accesorios de moda.
  • COMP3. Capacidad para aplicar las técnicas del patronaje, modelaje y confección para crear diseños originales, utilizando recursos tanto artesanales como digitales.
  • COMP4. Capacidad para analizar cómo la historia de la indumentaria y la historia del arte influyen en el diseño de vestuario y de moda contemporánea
  • COMP5. Capacidad para distinguir las características y la composición de los materiales textiles, tanto naturales como los sintéticos, así como las fornituras y los accesorios.
  • COMP6. Capacidad para aplicar las técnicas digitales de representación gráfica en el ámbito del diseño de moda.
  • COMP7. Capacidad para identificar las tendencias en el entorno de la moda.
  • COMP8. Capacidad para emplear imágenes digitales de moda aplicadas tanto al sector audiovisual y editorial como a la dirección creativa (fotografía y fashion film).
  • COMP9. Capacidad para diseñar colecciones digitales.
  • COMP10. Capacidad para organizar la comunicación de un evento de moda.
  • COMP11. Capacidad para redactar y defender, ante un tribunal universitario, un trabajo académico original, realizado individualmente en la disciplina cursada, síntesis de las competencias adquiridas.

Employability

Career Opportunities for the Bachelor’s Degree in Fashion Design
  • Fashion and accessories design
  • Creative Director for a brand
  • Textile design, materials, and printing
  • Costume design for stage productions
  • Product and purchasing manager
  • Pattern making
  • Fashion illustration
  • Styling

Faculty

Our teaching staff

  • ​Jorge Alvarez Alvarez
    Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madríd. Realizó varios cursos de Patronaje y Confección y desde entonces trabaja para la firma Nihil Obstat, realizando costura a medida y confeccionando vestuario para cine, teatro, musicales, etc. También colabora como modista para otras firmas y ha impartido clases de sastrería de cine en el master de vestuario escénico de La Tecnocreativa.
  • ​Daniel Chong
    Diseñador y fundador de la firma Daniel Chong Spain. Se graduó en Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo, Argentina, en 2010. En 2024, completó un máster en Emprendimiento y Gestión en Moda y Complementos a través de la escuela online Talent Class. Es miembro activo de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y participa en la Semana de la Moda de Madrid, contribuyendo anualmente con un desfile en la plataforma Madrid es Moda, alineándose con los principios del Slow Fashion. Su firma ha sido reconocida con el premio a la Pyme del Año en 2022 por Caixabank, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y en 2023 recibió el Premio Craft a la 'Artesanía con Impacto Social' por parte de la plataforma Madrid Craft Week, en asociación con la iniciativa Todo está en Madrid, también impulsada por el Ayuntamiento de Madrid.
  • ​Marta De La Rocha Fernández-Jardón
    Artista visual y docente. Doctora en Investigaciones Feministas y de Género en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Bellas Artes también por la UCM.
    En la actualidad es Vicedecana en el área de moda de la Facultad de Diseño y Tecnologías Creativas de la Universidad Europea de Madrid.
    En su trabajo fusiona campos como, las artes plásticas, la ilustración con perspectiva de género y retratos de mujeres con la docencia e investigación.
    “Historia Ilustrada de la teoría feminista” (2020), editorial Melusina, 2021 (Ana de Miguel y Marta de la Rocha eds)
    Españolas por descubrir. Semblanzas I y II. ed. Másquelibros, Madrid, 2022 (Círculo de Orellana)
    Heldinnen.Vrouwen die Sportgeschiednis schreven. Ed. Thomasrap, Holanda.( Caioli y Elvira Giménez eds)
    Ha ilustrado numerosas publicaciones con perspectiva de género en diferentes instituciones públicas como el Ayuntamiento de Soria, El Ayto de San Fernando de Henares, La Diputación de Sevilla (Plan contigo), La Mancomunidad Tham de servicios Sociales Municipales (CAM).
    A nivel nacional ha expuesto en Galerías como Estandarte en Madrid, y en centros como el de Arte de Alcobendas y Tomás y Valiente en Fuenlabrada.
  • ​Silvia Gómez Cisneros
    DEA en Imagen, Tecnología y Diseño, licenciada en Bellas Artes y Máster en Diseño y Artes de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, formada en Diseño de Moda, Diseño de Calzado, Diseño de Vestuario Escénico y Escenografía. Compagina la docencia con el diseño multidisciplinar y la consultoría estratégica enfocada en el triple impacto sostenible. Su experiencia en moda abarca el diseño de colecciones, dirección creativa, diseño de vestuario corporativo, diseño y dirección de proyectos textiles con impacto social, consultoría social e innovación sostenible, diseño de contenidos y formación para empresas. Su experiencia docente incluye la formación superior en Grados, Diplomas y Másteres de Moda, en las áreas de Fundamentos de Diseño, Gestión Sostenible, Comunicación, Fashion Management y Estrategias de Ecodiseño, así como la Dirección de Proyectos de Fin de Grado y Máster.
  • ​María Redondo Solance
    María Redondo Solance es profesora e investigadora de historia del traje y sociología de la moda. Es Licenciada en Historia del arte y DEA por la Universidad Complutense de Madrid, donde se encuentra realizando actualmente su tesis doctoral. Asimismo, es Magíster en Museografía y Exposiciones también por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte asignaturas de 1er curso en los Grados presenciales de Diseño y Creación de Moda y de Comunicación y gestión de moda. Sus líneas de investigación son: historia del traje, indumentaria del siglo XVIII, relación del arte y la moda, influencias del vestido histórico en la moda contemporánea. Es autora de diversas comunicaciones y ponencias presentadas en distintas instituciones culturales, y de diversos artículos especializados y capítulos de libros.

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