Formación personalizada
Obtendrás una guía personalizada y experta que potenciará tu creatividad y mejorará tu capacidad para colaborar eficazmente con tus compañeros
Título Superior en Diseño de ModaForma parte de una nueva generación de diseñadores
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Madrid
ResumenPlan de estudiosEmpleabilidadAdmisionesClaustro
Resumen
Curso en Diseño de Moda Madrid
El propósito del Título Superior en Diseño de Moda es capacitar a profesionales cualificados en el campo del diseño y la creación de moda.
A lo largo del programa, recibirás una formación completa en diseño de moda de manera inclusiva y sostenible. Te proporcionaremos las herramientas técnicas, tanto artesanales como digitales, para diseñar colecciones de moda. Además, de manera complementaria, adquirirás los recursos necesarios para desarrollar habilidades en comunicación de moda.
- Título propio emitido por Universidad Europea de Madrid.
- Horario: L-V - 08:30-11:30/11:30-14:30
ModalidadPresencial
Inicio14 de octubre 2024
Duración2 años
UbicaciónCreative Campus (Madrid)
¿Por qué estudiar el Curso en Diseño de Moda en la Universidad Europea?
Aprendizaje experiencial
A través de nuestra metodología, mejorarás tus habilidades y capacidad para resolver problemas, asimilando de manera más efectiva los conceptos enseñados en clase.
Claustro de prestigio
Nuestros docentes son profesionales en ejercicio, lo que te brindará una perspectiva actual del sector.
Actualizados a las demandas del sector
Estarás completamente preparado para abordar y resolver los desafíos que requiere el mercado laboral actual
Bolsa de trabajo / prácticas
A través de nuestra amplia red de contactos, recomendaremos tu perfil a empresas destacadas del sector que busquen incorporar estudiantes en prácticas o nuevos empleados.
Asociación Alumni
¡Únete a nuestra Comunidad! Todos los estudiantes que completan sus estudios con nosotros acceden a un espacio exclusivo, donde reciben noticias relevantes y descuentos especiales en empresas del sector del diseño.
Herramientas y softwares
En el Grado en Diseño de Moda, tendrás acceso a las herramientas y softwares más solicitados por la industria, lo que te permitirá desarrollar un perfil profesional competitivo y versátil. Estarás siempre actualizado con las últimas tendencias y tendrás la oportunidad de conocer de primera mano las nuevas colecciones.
Style 3D Studio, el software de moda del futuro
Aprenderás a confeccionar prendas hiperrealistas, lo que te sumergirá en el presente y futuro del diseño y producción de moda, fundamentado en prácticas más sostenibles y eficientes.
Además, con Style3D Fabric, podrás elaborar tejidos digitales que realcen la autenticidad de las muestras digitales. Para complementar este aprendizaje integral, contarás con Style3D Cloud, una plataforma para la gestión de activos digitales y trabajo colaborativo, y acceso a un Marketplace con más de 50.000 activos.
Testimoniales
IADE ha sido siempre mi hilo conductor desde el minuto 1, supe que era mi casa desde la primera vez que entré en la escuela. Solo tengo palabras de agradecimiento y no concibo mi carrera sin tener a IADE de mi mano.
Rocío López
Alumni
Mi experiencia en IADE fue bastante positiva. El profesorado está muy bien formado y lo que más destaco es el enfoque que hay en cuanto a la enseñanza, ya que se parte de la práctica para comprender la teoría.
Silvia Matesanz
Alumni
¿Dónde vas a estudiar tu Curso en Diseño de Moda?
Creative Campus, el hub de formación de diseño y tecnologías creativas en el centro de Madrid.En el curso 2024/2025 inauguraremos el nuevo Creative Campus en el centro de Madrid. Todos los estudiantes de los grados de diseño, arte y tecnologías creativas se trasladarán a este nuevo espacio especializado y dedicado 100% a las disciplinas artísticas.
Un hub de formación en el que crecer, descubrir y potenciar tu creatividad donde aprenderás con un modelo académico experiencial y una propuesta de actividades y vida universitaria en torno al diseño, la cultura, el arte, la innovación y la tecnología que potenciarán tus capacidades y habilidades.
Conoce las instalaciones
Fórmate como diseñador de moda en un entorno profesional, Creative Campus en el centro de Madrid ofrece 5.000 m² de instalaciones modernas. Aquí encontrarás talleres de diseño, patronaje y costura, además de equipos para experimentar con tejidos y crear modelos virtuales. También dispones de espacios colectivos como el Atrio, para exposiciones y masterclasses, y recursos como Fab Lab, Tech Factory, laboratorios de maquetas, experimentación y fotografía, zonas de trabajo colaborativo, una terraza exterior, cafetería, la Biblioteca Dulce Chacón, y diversos clubes estudiantiles.
Plan de estudios
Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, trabajando en seis pilares de aprendizaje basados en la metodología Learning by doing. Dominarás todas las herramientas para descubrir tu ADN artístico y crear tus propias colecciones de moda.
El plan de Estudios del Título Superior en Diseño de Moda* se desarrolla en 4 semestres (de octubre a febrero y de febrero a junio, constando de 475 horas lectivas al año) y en 6 áreas:
- Área de dibujo e ilustración de moda.
- Área de diseño.
- Área de diseño digital.
- Área de historia y sociología de la moda.
- Área de comunicación y tendencias.
- Área de industria de la moda.
*Estas enseñanzas no conducen a la obtención de un título con valor oficial.
Primer semestre
- Fundamentos del Diseño 1
- Materiales Textiles
- Técnicas de Diseño: Patronaje 1
- Dibujo 1
- Diseño Digital 3D
- Historia del Traje 1
Segundo semestre
- Fundamentos del Diseño 2
- Materiales Textiles y Producción de Moda
- Técnicas de Diseño: Patronaje 2
- Dibujo 2
- Diseño Vectorial 1
- Historia del Traje 2
Tercer semestre
- Sociología de la moda 1
- Materiales Textiles y Sostenibilidad
- Técnicas de Diseño: Modejale
- Técnicas de Diseño: Patronaje 3
- Ilustración de Moda 1
- Diseño Vectorial 2
- Proyecto de Moda 1
Cuarto semestre
Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, trabajando en seis pilares de aprendizaje basados en la metodología Learning by doing. Dominarás todas las herramientas para descubrir tu ADN artístico y crear tus propias colecciones de moda.
El plan de Estudios del Título Superior en Diseño de Moda* se desarrolla en 4 semestres (de octubre a febrero y de febrero a junio, constando de 475 horas lectivas al año) y en 6 áreas:
- Área de dibujo e ilustración de moda.
- Área de diseño.
- Área de diseño digital.
- Área de historia y sociología de la moda.
- Área de comunicación y tendencias.
- Área de industria de la moda.
*Estas enseñanzas no conducen a la obtención de un título con valor oficial.Detail text
Dibujo e ilustración de moda
Iniciación al dibujo, proporción y movimiento, boceto, figurín e ilustración de moda. Teoría del color. Técnicas de representación (acuarela, gouache, lápiz, rotulador, collage, etc.). Mezcla de técnicas clásicas y digitales.
Diseño y patronaje
Fundamentos teóricos del diseño, técnicas de diseño de moda, patronaje y modelaje, básico y experimental. Metodología para proyectos de moda y complementos, investigación, inspiración, construcción y comunicación. Dossier y portfolio personal.
Diseño digital de moda
Introducción al empleo de herramientas informáticas de diseño, sistema operativo, diseño de moda utilizando distintos programas. Retoque fotográfico, dibujo e ilustración digital, diseño vectorial y maquetación.
Historia y sociología de la moda
Historia del traje y de la moda, contextualización en el entorno social y de las bellas artes. La historia como canal conductor e inspirador en la moda. Sociología de la moda.
Comunicación y moda
Tendencias. Introducción a redes sociales. Photoshooting, actividades performáticas de moda, desfiles y concursos.
Industria de la moda
Industria de la moda. Materiales textiles y fornituras. La sostenibilidad como vía de innovación en el sector de la moda. Necesidades técnicas para la industrialización del diseño de moda. La empresa de moda, organización y logística.
Partners en el diseño del nuevo mundo
Empleabilidad
Salidas profesionales del Curso en Diseño de Moda- Diseño de Moda y Complementos
- Diseño Textil, materiales y estampación
- Diseño de Vestuario Escénico
- Coolhunter – cazador de tendencias
- Formador en temas de moda
- Personal shopper y Asesoramiento de Imagen
- Jefe de producto y compras
- Patronaje
- Ilustración de Moda
- Estilismo
Admisiones
Seleccionar qué estudiar es una de las decisiones más trascendentales en tu vida, por eso contamos con un proceso y un equipo asesor que te orientará en este camino. En tan solo 3 pasos, puedes convertirte en un estudiante de IADE.
Prueba de acceso
Inicia tu proceso llamando a +34 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.
Reserva de plaza
Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.
Matrícula
Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.
Claustro
Nuestro profesorado
- Marucha García Mateos Técnicas de Diseño de Patronaje I y II. Patronista profesional. Fundadora de la firma Futura Costura y ha colaborado con numerosos artistas y diseñadores a nivel nacional e internacional.
- Martina Schlickert Técnicas de Diseño. Patronaje III y IV. Especialista en moda escénica. Diseña y confecciona vestuario para numerosas películas, series y rep. Escénicas nacionales e internacionales. Ha trabajado para la marca Syvila.
- Elena Uceda Diseño Digital 3D y Técnicas de representación vectorial II. Diplomada en Diseño de Moda y máster puro por IADE. Diseñadora gráfica_freelance._
- Armiche Rodríguez Técnicas de Diseño. Modelaje I y II. Fundador y Director creativo de la marca Nihil Obstat. Consultor, modelista y patronista en Syvila, Jesús del Pozo, Antonio Alvarado y Carmen March. Especialista en Balenciaga.
- Silvia Gómez Cisneros Ilustración de Moda.
- Esther Mañas Dibujo I y II. Doctora en Bellas Artes. Máster en Bellas Artes por la Universidad de Helsinki. Artista plástica especializada en arte sonoro. Exposiciones en ARCO, Fundación Juan March, Joan Miró, Tabacalera, etc.
- Carolina Machín Diseño Digital- Técnicas de representación vectorial I y Diseño Digital aplicado a la Ilustración. Diplomada en Diseño de Moda y máster en Diseño puro por IADE. Fundadora y Directora creativa de TANEKE y colaboradora para Dolores Promesas y L’Oreal.
- Ana Álvarez Técnicas de Diseño. Patronaje I y II. Diseño Digital Clo 3D y técnicas de representación vectorial II. Diplomada en Diseño de Moda IADE. Especializada en Patronaje Industrial y Escalado por ordenador. Trabaja para la Asociación de Sastrería de Madrid.
- María Redondo Solance Historia del Traje I y II. Doctoranda en Hª del arte. Máster en museografía y exposiciones. Gestora cultural y socia fundadorade Caligrama (proyectos culturales educativos). Colabora también para el Museo del Traje de Madrid.
- Miguel Becer Proyecto de Moda I y II. Diplomado en Diseño de Moda. Fundador y director Creativo de su marca ManéMané. Ha colaborado con diseñadores como Ángel Schlesser y Amaya Arzuaga. Ganador del premio Vogue Who’s on Next (2015).
- Laura Suárez Comunicación y Tendencias I y II. Doctora Europea en Filosofía y Psicoanálisis por la universidad de París. Máster de investigación en estudios avanzados en filosofía y licenciada en Ciencias políticas y de la Administración. Directora del máster en Formación permanente en Diseño y Dirección de Moda. Fundadora y responsable de la programación cultural y editorial de El Imparcial y de La Sala Equis. Crítica cultural y de moda para El País, TeenMag, BrunchMagazine y SModa.
- Juana Ruiz Fonseca Fundamentos del Diseño I y Materiales textiles. Diplomada en Diseño de Moda y máster en Diseño Puro por IADE. Diseñadora gráfica freelance para empresas como ARCO, Monic Accesories o Kapta Arte.
- Ernesto Naranjo Fundamentos del Diseño II. BA Fashion Honours x Central Saint Martins. MA Fashion Central Saint Martins. Fundador y director creativo de su marca homónima. Ha trabajado para Maison Margiela, Balmain y John Galiano.
- María Gómez Sostenibilidad. Industria y empresa de Moda.