Título Superior en Diseño de Moda

Forma parte de una nueva generación de diseñadores

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Grado en Diseño y Creación de Moda

Modalidad
Presencial en Madrid
Inicio
Octubre 2026
Duración
2 años
ECTS
2 años
Ubicación
Madrid

Curso en Diseño de Moda Madrid

El propósito del Título Superior en Diseño de Moda es capacitar a profesionales cualificados en el campo del diseño y la creación de moda.

A lo largo del programa, recibirás una formación completa en diseño de moda de manera inclusiva y sostenible. Te proporcionaremos las herramientas técnicas, tanto artesanales como digitales, para diseñar colecciones de moda. Además, de manera complementaria, adquirirás los recursos necesarios para desarrollar habilidades en comunicación de moda.

Imagen de cabecera: BOLTAD, marca creada por el alumni Alberto Martín.

- _**Título propio** emitido por Universidad Europea de Madrid._

Horario

  • 1º: L-J 08:30-12:30
  • 2º: L-J 12:30-16:30

¿Por qué estudiar el Curso en Diseño de Moda en la Universidad Europea?

chaqueta verde

Newarc, el software para diseño de moda en 3D

Aprenderás a diseñar prendas en 3D de forma ágil e intuitiva, explorando nuevas siluetas y construcciones directamente sobre el avatar. Newarc está pensada para acompañar el proceso creativo y conceptual del diseñador, permitiendo generar visualizaciones realistas casi de inmediato a partir de bocetos y experimentar con colores, materiales, texturas y estampados sin rehacer el trabajo desde cero.

Podrás crear prototipos digitales precisos, iterar en tiempo real y optimizar los procesos de diseño, reduciendo la necesidad de muestras físicas y avanzando hacia una moda más eficiente y sostenible. Al incorporar herramientas con IA, facilitamos el flujo de trabajo real del día a día profesional.

Testimoniales

Creative Campus | Universidad Europea & IADE

¿Dónde vas a estudiar tu Curso en Diseño de Moda?

Creative Campus, el hub de formación de diseño y tecnologías creativas en el centro de Madrid.

Un espacio en el que crecer, descubrir y potenciar tu creatividad donde aprenderás con un modelo académico experiencial y una propuesta de actividades y vida universitaria en torno al diseño, la cultura, el arte, la innovación y la tecnología que potenciarán tus capacidades y habilidades.

Conoce las instalaciones

Para formarte como diseñador necesitas aprender en un entorno profesional como el que encontrarás en tu futuro: Creative Campus cuenta con 5.000 m2 en el centro de Madrid e instalaciones de última generación. Aquí encontrarás talleres de diseño, patronaje y costura, además de equipos para experimentar con tejidos y crear modelos virtuales. También dispones de espacios colectivos como el Atrio, para exposiciones y masterclasses, y recursos como el Fab Lab, laboratorios de maquetas, experimentación y fotografía, zonas de trabajo colaborativo, una terraza exterior y diversos clubes estudiantiles.

Plan de estudios

Comprenderás los distintos retos que afronta un diseñador de moda, trabajando en seis pilares de aprendizaje basados en la metodología Learning by doing. Dominarás todas las herramientas para descubrir tu ADN artístico y crear tus propias colecciones de moda.

El plan de Estudios del Título Superior en Diseño de Moda se desarrolla en torno a 6 áreas:

  • Área de dibujo e ilustración de moda.
  • Área de diseño.
  • Área de diseño digital.
  • Área de historia y sociología de la moda.
  • Área de comunicación y tendencias.
  • Área de industria de la moda.
Estructura del plan de estudios

1ᵉʳ Semestre

  • Fundamentos de diseño 1
  • Materiales textiles 1
  • Patronaje 1
  • Dibujo 1
  • Diseño digital 1
  • Historia del traje 1

2º Semestre

  • Fundamentos de diseño 2
  • Materiales textiles 2
  • Patronaje 2
  • Dibujo 2
  • Diseño digital 2
  • Historia del traje 2

3ᵉʳ Semestre

  • Sociología de la moda 1
  • Materiales Textiles y Sostenibilidad
  • Técnicas de Diseño: Modelaje 1
  • Técnicas de Diseño: Patronaje 3
  • Ilustración de Moda 1
  • Diseño digital 3
  • Proyecto de Moda 1

4º Semestre

  • Sociología de la moda 2
  • Industria y Empresa de Moda
  • Técnica de Diseño: Modelaje 2
  • Técnica de Diseño: Patronaje 4
  • Ilustración de Moda 2
  • Diseño digital 4
  • Proyecto de Moda 2
Programación

Área de dibujo e ilustración de moda

  • Iniciación al dibujo, proporción y movimiento, boceto, figurín e ilustración de moda.
  • Teoría del color.
  • Técnicas de representación (acuarela, gouache, lápiz, rotulador, collage, etc.).
  • Mezcla de técnicas clásicas y digitales.

Área de diseño

  • Fundamentos teóricos del diseño, técnicas de diseño de moda, patronaje y modelaje, básico y experimental.
  • Metodología para proyectos de moda y complementos, investigación, inspiración, construcción y comunicación.
  • Dossier y portfolio personal.

Área de diseño digital

  • Introducción al empleo de herramientas informáticas de diseño, sistema operativo, diseño de moda utilizando distintos programas.
  • Retoque fotográfico, dibujo e ilustración digital, diseño vectorial y maquetación.

Área de historia y sociología de moda

  • Historia del traje y de la moda, contextualización en el entorno social y de las bellas artes.
  • La historia como canal conductor e inspirador en la moda.
  • Sociología de la moda.

Área de comunicación y tendencias

  • Tendencias.
  • Introducción a redes sociales.
  • Photoshooting, actividades performáticas de moda, desfiles y concursos.

Área de industria de la moda

  • Industria de la moda.
  • Materiales textiles y fornituras.
  • La sostenibilidad como vía de innovación en el sector de la moda.
  • Necesidades técnicas para la industrialización del diseño de moda.
  • La empresa de moda, organización y logística.
Horarios
  • 1º: L-J 08:30-12:30
  • 2º: L-J 12:30-16:30

Empresas colaboradoras

Partner estratégico: Harper’s Bazaar

Creative Campus y Harper’s Bazaar se unen para ofrecerte una colaboración única que te sitúa en el epicentro de la moda. Desde el primer día participarás en experiencias exclusivas junto a una de las cabeceras más influyentes del sector.

Lo que vivirás:

  • Masterclasses en redacción editorial, estilismo, fotografía y branding personal.
  • Fashion talks con directivos sobre tendencias y empleabilidad.
  • Harper’s Bazaar challenges con jurado de la revista.
Logotipo de Aristocrazy en fondo negro
Logotipo de Ecoalf
Logo de Manemane
Logo de Sala Equis
Logotipo de Tendam en blanco y negro, en un fondo claro
Logo de Loewe
Logotipo L'Oréal
Logotipo Roberto Verino
Logotipo El Corte Inglés
Logotipo de Ágatha Ruiz de la Prada
Logo del Basque Center
Logo de Renatta&Go
Mujer drapeando un top

Empleabilidad

Salidas profesionales del Curso en Diseño de Moda

  • Diseño de Moda y Complementos
  • Diseño Textil, materiales y estampación
  • Diseño de Vestuario Escénico
  • Coolhunter – cazador de tendencias
  • Formador en temas de moda
  • Personal shopper y Asesoramiento de Imagen
  • Jefe de producto y compras
  • Patronaje
  • Ilustración de Moda
  • Estilismo

Admisiones

Seleccionar qué estudiar es una de las decisiones más trascendentales en tu vida, por eso contamos con un proceso y un equipo asesor que te orientará en este camino. En tan solo 3 pasos, puedes convertirte en un estudiante de IADE.
Prueba de acceso

Inicia tu proceso llamando a +34 917407272 o solicita información y nuestros asesores se pondrán en contacto contigo.

Reserva de plaza

Una vez admitido podrás abonar tu reserva de plaza para garantizarla.

Matrícula

Entrega la documentación necesaria para formalizar tu matrícula.

Claustro

Nuestro profesorado

  • Carolina Machín Diseño Digital- Técnicas de representación vectorial I y Diseño Digital aplicado a la Ilustración. Diplomada en Diseño de Moda y máster en Diseño puro por IADE. Fundadora y Directora creativa de TANEKE y colaboradora para Dolores Promesas y L’Oreal.
  • María Redondo Solance Historia del Traje I y II. Doctoranda en Hª del arte. Máster en museografía y exposiciones. Gestora cultural y socia fundadorade Caligrama (proyectos culturales educativos). Colabora también para el Museo del Traje de Madrid.
  • Miguel Becer Proyecto de Moda I y II. Diplomado en Diseño de Moda. Fundador y director Creativo de su marca ManéMané. Ha colaborado con diseñadores como Ángel Schlesser y Amaya Arzuaga. Ganador del premio Vogue Who’s on Next (2015).
  • Laura Suárez Comunicación y Tendencias I y II. Doctora Europea en Filosofía y Psicoanálisis por la universidad de París. Máster de investigación en estudios avanzados en filosofía y licenciada en Ciencias políticas y de la Administración. Directora del máster en Formación permanente en Diseño y Dirección de Moda. Fundadora y responsable de la programación cultural y editorial de El Imparcial y de La Sala Equis. Crítica cultural y de moda para El País, TeenMag, BrunchMagazine y SModa.
  • María Gómez Sostenibilidad. Industria y empresa de Moda.
Presencial: +34918257544Online +34918257549